Копируем акварели Волошина с Александром Цвеликом, часть первая, уголь, пастель
На этом занятии мы приступили к более сложной, чем обычно, живописной работе, а именно: мы пробуем воссоздать творческий метод живописи известного поэта и художника начала прошлого века Максимилиана Волошина, который в своей работе опирался на учение о цвете Гёте и использовал метод послойной живописи, так называемую лессировку.
Александр Михайлович перед началом рисования рассказал основную идею теории и наглядно показал некоторые опыты, разбивающие наши привычные представления о физике света.
Вооруженные этими знаниями и нашим предыдущим опытом рисования «Дыхания года», мы приступили к копированию акварелей художника. В этот раз в качестве материалов использовались уголь и пастель: сначала мы делали эскиз углем, затем переводили его в цвет с помощью цветных мелков. Результаты уже вдохновляющи, поэтому с нетерпением ждем второго занятия цикла — акварельного.
«На основе учения о цвете Гёте становится понятна логика построения акварелей Максимилиана Волошина, этого замечательного художника и поэта. В предисловии к работе мы рассматривали особенности образования цвета в атмосфере — этому помогли эксперименты с кусочком молочного стекла, что и видно на фото. Проходящий свет окрашивается в теплые желто-оранжевые тона. А вот рассеивающийся внутри массива стекла свет на фоне темного заднего плана показыват голубые и синие тона! В полном соответствии с этим воздушная перспектива в атмосфере придает оттенки синего всем предметам вдалеке, если свет „растворен“ в воздухе, падает сбоку или сзади. А вот пробивающийся через воздушные массы фронтально к нам свет окрашивается в тона желто-оранжево-красные — как солнце на закате. Соответственно этими цветами модифицируются все предметные цвета — горы, деревья... будучи погружены в эту цветовую среду».
